CARACTERÍSTICAS DEL ESPERPENTO Y SU REFLEJO EN “LUCES DE BOHEMIA”.

El esperpento de Valle-Inclán no es solo un género literario, sino una estética y, en consecuencia, una visión del mundo, a la cual llega el escritor desde unas concretas circunstancias históricas españolas y una determinada posición crítica. Este caldo de cultivo ideológico y estético coincide con un movimiento general europeo que cuestiona la literatura y la sociedad anteriores: primero el Modernismo y, años después, la vanguardia.

El esperpento supone una deformación o descoyuntamiento de la realidad, empleado como único modo de reflejar críticamente la realidad. Con ello, además, se provoca una toma de conciencia directa del carácter absurdo de la realidad.

Valle deja traslucir los principios del esperpento en la escena XII de “Luces de bohemia”, durante la agonía de Max Estrella. El poeta ciego explica que la tragedia española no es tragedia en el sentido clásico, sino que se expresa a través de una ESTÉTICA SISTEMÁTICAMENTE DEFORMADA, que ya había utilizado Goya en sus pinturas.

Con esta analogía, Valle intenta dar una idea de qué pretende con el esperpento. “La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas”. Remite, consciente o inconscientemente, al procedimiento creativo de descomposición y recomposición visual del cubismo, herramienta literaria que utilizará para retratar esa “deformación grotesca de la civilización europea” que, para Max Estrella, era España.

Por lo tanto, el esperpento resulta ser un PROCEDIMIENTO ESTÉTICO que utiliza el humor y el distanciamiento para deformar sistemáticamente la realidad (personajes, lugares, situación socio-política, ambiente cultura…). De esta forma se desmitifica y se evidencia lo absurdo y ridículo de la existencia. El punto de vista de valle-Inclán es el de demiurgo, creador que muestra a sus criaturas-creaciones desde una perspectiva superior. Su finalidad es mostrar esta esencia ridícula a través de la exageración de lo grotesco y horrible presente en una sociedad igualmente grotesca, violenta, maliciosa…

Esta mirada superior es una de las tres maneras de ver el mundo desde un punto de vista estético que el escritor explicó en una entrevista.

Teniendo en cuenta todo esto, los personajes de “luces de bohemia”, al ser ridículos y grotescos, no pueden hacer sentir ningún tipo de identificación y no están a la altura ni de la tragedia ni de la épica.

Valle no quiere escribir una tragedia. Aunque, sin embargo, sí queda un poso trágico en el espectador. Max y el resto de personajes no son gloriosos o ejemplares, sino ridículos, aunque no dejan de representar la miseria moral, un rasgo muy humano.

La formas en que cristaliza la estética del esperpento en esta obra puede ser: o bien en los comportamientos de los personajes: don Latino es mezquino y resulta ridículo al intentar aparentar haber vivido la bohemia de París; el empeñista se muestra indiferente ante la muerte del niño (escena XI), el borracho del bar de Pica Lagartos se burla de todo, Basilio Soulinake resulta imperdonablemente insensible en la escena del velatorio. O bien en la descripción de lugares: la librería de Zaratustra es una “cueva”, la buñolería un “antro”… Y de personajes: Zaratustra es abichado, giboso, un fantoche; los modernistas aparecen como greñudos impertinentes, pedantes y mediocres imitadores del gran Rubén Darío (los Epígonos del Parnaso Modernista). Valle también recurre a la animalización de los personajes, como, al describir a don Latino como “perro cobarde”, que “muge”, “cabestro”, o a Rubén como “cerdo triste”.

Por último, nuestro autor también trata temas de cierta trascendencia con un tono humorístico y disparatado.

Todo esto aderezado con un lenguaje trabajadísimo, tanto en las acotaciones como en los diálogos, que utiliza un léxico degradante y peyorativo, lleno de madrileñismos, términos calos, giros expresivos sorprendentes y humorísticos (“cráneo privilegiado”) y lleva a cabo un juego de contraste en los registros lingüísticos al mezclar términos cultos en conversaciones triviales o al intentar algunos personajes vulgares hablar formalmente.

fragmentos generación del 98

LEE LOS SIGUIENTES FRAGMENTOS Y RESPONDE A LAS PREGUNTAS

DON LATINO.- ¡Estas completamente curda!
MAX.- Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
DON LATINO.- ¡Miau! ¡Te estas contagiando!
MAX.- España es una deformación grotesca de la civilización europea.
DON LATINO.- ¡Pudiera! Yo me inhibo.
MAX.- Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
DON LATINO.- Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.
MAX.- Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas..
DON LATINO.- ¿Y dónde está el espejo?
MAX.- En el fondo del vaso.
DON LATINO.-¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!
MAX.- Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España.

1. A PARTIR DE LOS PERSONAJES Y LA TEMÁTICA, DI QUÉ OBRA ES Y A QUÉ AUTOR PERTENECE.

2. EXPLICA, A PARTIR DEL PROPIO TEXTO, EL TÉRMIN0 ESPERPENTO.

3. RELACIONA EL TEXTO CON LA ETAPA ESTUDIADA.

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EL SEPULCRO DE DON QUIJOTE

Me preguntas, mi buen amigo, si sé la manera de desencadenar un delirio, un vértigo, una locura cualquiera sobre estas pobres muchedumbres ordenadas y tranquilas que nacen, comen, duermen, se reproducen y mueren.

... Esto es una miseria, una completa miseria. A nadie le importa nada de nada. Y cuando alguno trata de agitar aisladamente este o aquel problema, una u otra cuestión, se lo atribuyen o a negocio o a afán de notoriedad y ansia de singularizarse.

No se comprende aquí ya ni la locura. Hasta al loco creen y dicen que lo será por tenerle su cuenta y razón. Lo de la razón de la sinrazón es ya un hecho para todos esos miserables. Si nuestro Señor Don Quijote resucitara y volviese a esta su España, andarían buscándole una segunda intención a sus nobles desvaríos. Si uno denuncia un abuso, persigue la injusticia, fustiga la ramplonería, se preguntan los esclavos: ¿Qué irá buscando en eso? ¿A qué aspira? Unas veces creen y dicen que lo hace para que le tapen la boca con oro; otras que es por ruines sentimientos y bajas pasiones de vengativo o envidioso; otras que lo hacen no más sino por meter ruido y que de él se hable, por vanagloria; otras que lo hace por divertirse y pasar el tiempo, por deporte. ¡Lástima grande que a tan pocos les dé por deportes semejantes!

Fíjate y observa. Ante un acto cualquiera de generosidad, de heroísmo, de locura, a todos estos estúpidos bachilleres, curas y barberos de hoy no se les ocurre sino preguntarse: ¿Por qué lo hará? Y en cuanto creen haber descubierto la razón del acto -sea o no la que ellos suponen- se dicen: ¡Bah!, lo ha hecho por esto o por lo otro. En cuanto una cosa tiene razón de ser y ellos la conocen, perdió todo su valor la cosa. Para eso les sirve la lógica, la cochina lógica.

Comprender es perdonar, se ha dicho. Y esos miserables necesitan comprender para perdonar el que se les humille, el que con hechos o palabras se les eche en cara su miseria, sin hablarles de ella.

Han llegado a preguntarse estúpidamente para qué hizo Dios, el mundo, y se han contestado a sí mismos: ¡para su gloria!, y se han quedado tan orondos y satisfechos, como si los muy majaderos supieran qué es eso de la gloria de Dios.

FRAGMENTO DE VIDA DE DON QUIJOTE Y SANCHO, MIGUEL DE UNAMUNO.

1. EXTRAE LA TEMÁTICA DEL MISMO.

2. DI EN QUÉ PERSONA Y TIEMPO ESTÁ NARRADA LA HISTORIA.

3. EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS DEL AUTOR, Y SU ÉPOCA, A PARTIR DEL TEXTO.

..................................

BUSCA EN INTERNET LAS PREOCUPACIONES QUE SE DAN EN EL ÁRBOL DE LA CIENCIA, DE PÍO BAROJA Y JUSTIFICA POR QUÉ ES UN LIBRO PROPIO DE SU ETAPA-ÉPOCA.
 

La peculiar ortografía de JRJ (Juan Ramón Jiménez) CURIOSIDAD

La peculiar ortografía de Juan Ramón Jiménez

    En el siguiente texto aparecido en la revista "Universidad", en Puerto Rico, se reflejan las ideas juanramonianas sobre la ortografía. Esta actitud no es un mero capricho del autor; abogaba por la simplificación de la ortografía. Opiniones similares se mantienen aún vigentes en algunos autores actuales. Se puede recordar, por ejemplo, la polémica desatada por Gabriel García Márquez en el Congreso de la Lengua Española en 1997. En su discurso llegó a decir: «Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna». 

NOTA: ENTIENDO QUE OS GUSTE ESTA IDEA PERO ... RECORDAD QUE ELLOS SE LO PUEDEN PERMITIR POR SER GRANDES LITERATOS, LOS CUALES DOMINAN LA LENGUA Y POR ELLO PUEDEN "JUGAR" CON ELLA, NO POR DESCONOCIMIENTO SINO POR "EXTRACONOCIMIENTO" ...Nosotros, los mortales, debemos seguir usando correctamente la ortografía!!!

Mis ideas ortográficas (las de JRJ)

Se me pide que escriba algo en "Universidad" sobre mis ideas ortográficas; o mejor dicho, se me pide que esplique por qué escribo yo con jota las palabras en “ge”, “gi”; por qué suprimo las “b”, las “p”, etc., en palabras como “oscuro”, “setiembre”, etc., por qué uso “s” en vez de “x” en palabras como “excelentísimo”, etc.
 Primero, por amor a la sencillez, a la simplificación en este caso, por odio a lo inútil. Luego, porque creo que se debe escribir como se habla, y no hablar, en ningún caso, como se escribe. Después, por antipatía a lo pedante. ¿Qué necesidad hay de poner una diéresis en la “u” para escribir “vergüenza”? Nadie dice “excelentísimo” ni “séptima”, ni “transatlántico”, ni “obstáculo”, etc. Antiguamente la esclamación “Oh” se escribía sin “h”, como yo la escribo hoy, y “hombre” también. ¿Ya para qué necesita “hombre” la “h”; ni otra, “hembra”? ¿Le añade algo esa “h” a la mujer o al hombre? Además, en Andalucía la jota se refuerza mucho y yo soy andaluz .[...]

Etapas de Juan Ramón Jiménez con poemas

ETAPA SENSITIVA: JRJ definió el Modernismo como “movimiento de libertad hacia la belleza”.

TEMAS: Predominio del amor, la mujer, la sensualidad, la muerte, la naturaleza, el sueño/lo onírico (Bécquer) (visiones irreales), el tiempo y la realidad. Lo exterior justifica lo interior.

 ARIAS TRISTES (1902-1903) NOCTURNO 

Yo no volveré. Y la noche 

tibia, serena y callada, 

dormirá el mundo, a los rayos 

de su luna solitaria. 

Mi cuerpo no estará allí, 

y por la abierta ventana 

entrará una brisa fresca 

preguntando por mi alma. 

No sé si habrá quien me aguarde 

de mi doble ausencia larga, 

o quien bese mi recuerdo 

entre caricias y lágrimas. 

Pero habrá estrellas y flores 

y suspiros y esperanzas, 

y amor en las avenidas, 

a la sombra de las ramas. 

Y sonará ese piano 

como en esta noche plácida, 

y no tendrá quien lo escuche,

pensativo en mi ventana.

ETAPA INTELECTUAL: Búsqueda de trascendencia. Influencia poesía inglesa. Temática: La contemplación de lo sublime. Deseo de vencer a la muerte, ansia de eternidad.

ETERNIDADES (1918)

Vino, primero, pura,
vestida de inocencia.
Y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes.
Y la fui odiando, sin saberlo.

Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros…
¡Qué iracundia de yel y sin sentido!

…Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.

Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.

Y se quitó la túnica,
y apareció desnuda toda…
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!

¡Inteligencia!, dame
el nombre exacto de las cosas! ...
Que mi palabra sea
la cosa misma,
creada por mi alma nuevamente.
Que por mí vayan todos los que no las conocen, a las cosas;
que por mí vayan todos
los que ya las olvidan, a las cosas;
que por mí vayan todos los mismos que las aman, a las cosas...
¡Intelijencia, dame
el nombre exacto; y tuyo,
y suyo, y mío, de las cosas!


ETAPA ESENCIAL (también llamada suficiente o verdadera): es la más compleja, el lenguaje se complica, los pensamientos se hacen más profundos. Poesía hermética, ansia de lo eterno y divino, de la conciencia. Comunión con el cosmos y así participación de lo colectivo, de la creación, de lo divino (Panteísmo). El poeta es un dios creador del mundo al nombrarlo, conciencia de los nombres que ha creado.

EL CORAZÓN DE TODO EL CUERPO

Yo fui y vine contigo, dios, entre aquella pleamar unánime de manos, el olear unánime de brazos; brazos, manos, las ramas del tronco, con raíz de venas, del corazón de todo el cuerpo, que tú recojes en tu tierra; y todo en llama, en sombra, en luz, también en frío; en verde y pardo, en blanco y negro; en oler, en mirar, en saber, en tocar y en oír de tantas rayas confundidas. En gozar de cien rayas confundidas, yo fui y vine contigo, dios, contigo.

Etapas de Machado con poemas

La primera etapa de su trayectoria se inscribe en el modernismo simbolista: tono romantico y el simbolismo francés, sugerente y evocador, sin brillantez formal. El principal tema de esta poesía, es el tiempo, su transcurrir implacable, la nostalgia del pasado y la confusión entre el presente y el pasado mediante los recuerdos. Machado transmite sus sentimientos de tristeza mediante numerosos símbolos.

Es una tarde cenicienta y mustia,

destartalada, como el alma mía; 

y es esta vieja angustia 

que habita mi usual hipocondría. 

    La causa de esta angustia no consigo 

ni vagamente comprender siquiera; 

pero recuerdo y, recordando, digo: 

—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.

    Y no es verdad, dolor, yo te conozco, 

tú eres nostalgia de la vida buena 

y soledad de corazón sombrío, 

de barco sin naufragio y sin estrella. 

    Como perro olvidado que no tiene 

huella ni olfato y yerra 

por los caminos, sin camino, como 

el niño que en la noche de una fiesta 

    se pierde entre el gentío 

y el aire polvoriento y las candelas 

chispeantes, atónito, y asombra 

su corazón de música y de pena, 

    así voy yo, borracho melancólico, 

guitarrista lunático, poeta, 

y pobre hombre en sueños, 

siempre buscando a Dios entre la niebla.

En la segunda etapa Machado empieza un periodo de una poesía menos intimista y mas historicista, en el que el paisaje soriano cobra un gran papel protagonista.

Es una poesía en general, mas descriptiva, que refleja un paisaje real y se da identificación entre Soria-Castilla y España. También se produce la identificación entre el paisaje y el alma del poeta . El paisaje provoca a veces, una reflexión histórica y crítica sobre el pecado hispánico: la envidia y sobre la decadencia del presente.
En líneas generales, son poemas reflexivos y de estilo más retórico.

RETRATO

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.

La tercera etapa y última se caracteriza en que el aspecto más interesante reside en los Proverbios y cantares, composiciones a modo de sentencias o de canción popular con los temas constantes del autor: el relativismo, el tiempo, la búsqueda de Dios, la vida como un camino, la crítica sobre el país...

PROVERBIOS Y CANTARES – XLIV

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.

Innovaciones del Modernismo

MODERNISMO: INNOVACIONES FORMALES.

Vocabulario:

La búsqueda de la originalidad les llevó en la elección del vocabulario a construir sustantivos a partir de adjetivos, a crear neologismos (se produce por modas y necesidades de nuevas denominaciones), a introducir galicismos, incluso a construir adverbios a partir de sustantivos o adjetivos.

Recursos formales y métricos:
La búsqueda de valores sensoriales, audaces sinestesias (asociación de elementos que provienen de diferentes dominios sensoriales), con brillantes correspondencias visuales, olfativas, gustativas, auditivas o táctiles, como “sol sonoro”, “risa de oro”, “sones alados”, o “rojos destinos”, de Rubén Darío. A combinar recursos fónicos (aliteración, paralelismo, rimas internas) que responden a un ideal de musicalidad, alusiones metafóricas, etc.

Versos. Nuevos ritmos:
El alejandrino (verso de catorce sílabas, compuesto de dos hemistiquios de siete con acento en la sexta), lo habían escrito los poetas franceses. Esta influencia francesa también deben el dodecasílabo y eneasílabo. Siguen empleando los versos de nuestra historia literaria, el endecasílabo y el octosílabo.

Estrofas:
Las estrofas que se empleaban era el soneto, pero no sólo el soneto clásico, en endecasílabos, sino en alejandrinos o con distintas combinaciones métricas.

SIMBOLOS MODERNISTAS

http://lahabitacioncontigua.blogspot.com.es/2011/04/ruben-dario.html

En esta página podréis ver la explicación a algunos de los símbolos modernistas dados en clase.